O evento “Artesanal Fashion Day” reuniu criatividade e técnicas manuais em uma proposta inovadora de moda, consolidando-se como o primeiro desfile de moda artesanal do Brasil.
Em sua segunda edição, o encontro foi no Museu da Imagem e do Som (MIS), no último sábado, 11 de abril, e levou à passarela 120 looks produzidos por 96 artesãos de diferentes regiões.
Com início às 14h e programação estendida até as 21h30, o evento apresentou uma diversidade de materiais e estilos, destacando o potencial do artesanato como expressão artística e também como produto de moda.
Diferentemente de desfiles tradicionais, o “Artesanal Fashion Day” abriu espaço para marcas ligadas a insumos e técnicas artesanais, como linhas, botões e tintas, além de criadores independentes.
Entre os destaques, estiveram peças confeccionadas com papel, mostrando a versatilidade do material em criações ousadas, e coleções que utilizaram botões como elemento central do design.
Também marcaram presença trabalhos em crochê, macramê e tricô, além de itens produzidos com resina, joias artesanais, bolsas e calçados.
A proposta do evento foi evidenciar a amplitude das manualidades, rompendo com a ideia de que o artesanato se limita a técnicas tradicionais.
Ao reunir diferentes segmentos e linguagens, o desfile reforçou o papel do setor como fonte de inovação e identidade cultural na moda brasileira.
Um dos momentos que chamou atenção foi a apresentação de um look inspirado no tuiuiú, ave símbolo do Pantanal, com destaque para as asas abertas na passarela.
A peça, que ganhou repercussão em imagens divulgadas nas redes sociais, foi criada pelo artista têxtil e designer de moda campo-grandense Higor Euzébio, que se tornou uma das figuras de destaque na cena contemporânea do crochê e do slow fashion.
Apesar da grandiosidade do evento, nem todos os registros visuais estão disponíveis. Parte das fotos oficiais ainda aguarda divulgação, o que deve ampliar a visibilidade das criações apresentadas nos próximos dias.
Conheça o artista
Higor Euzébio é um talentoso artista têxtil e designer de moda brasileiro, natural de Campo Grande (MS), que se tornou uma das figuras de destaque na cena contemporânea do crochê e do slow fashion.
Ele é o nome por trás da marca que explora o artesanato como expressão artística e autoral, ganhando visibilidade por elevar o “feito à mão” a um patamar de alta moda e design de impacto.
O trabalho de Higor é profundamente enraizado na cultura e na fauna brasileira. Ele ficou amplamente conhecido por suas peças inspiradas no Pantanal, como os deslumbrantes vestidos e acessórios que trazem representações de araras e outros elementos do bioma sul-mato-grossense.
Higor define seu estilo como uma mistura de glamour, sustentabilidade e toques de transgressão. Ele frequentemente transita entre o visual orgânico e o urbano, utilizando o crochê para criar peças estruturadas que desafiam a ideia tradicional do artesanato doméstico.
Ele foi um dos grandes destaques do Artesanal Fashion Day em São Paulo (o primeiro desfile focado 100% em moda artesanal no Brasil). Na ocasião, vestiu personalidades e reafirmou seu papel como um dos principais “crochetistas” da nova geração.
Higor atua não apenas como artesão, mas como um estrategista de marca. Ele colabora com grandes fabricantes de fios (como a Círculo, coats Corrente e Rayza ) e participa ativamente de discussões sobre o futuro da moda sustentável, empreendedorismo criativo e a valorização do trabalho manual nas passarelas.
Seu trabalho é um exemplo claro de como a técnica milenar do crochê pode ser reinventada através de uma visão artística moderna, transformando fios em peças de desejo que carregam história, técnica e identidade cultural.
